Zurzeit ist es wegen Corona nicht möglich, in Museen zu gehen und sich von den Kunstwerken inspirieren zu lassen. Das ist jedoch kein Problem!
Denn man kann berühmte Kunstwerke zu Hause nachstellen und somit ganz viel Kreativität mit Kunst verbinden. Egal welche Epoche, egal welches Thema, beim Nachstellen von berühmten Kunstwerken kann man der Ästhetik der Maler dadurch, dass man selbst in der Rolle des Protagonisten im Bild steckt, näherkommen.
Das Ganze hat sich zu einem globalen Trend entwickelt, bei dem die Menschen das Ventil der Kunst in dem Nachstellen entdecken. Im Folgenden ein paar Beispiele dazu.
1. Unschuldige Jugendliebe
Das nächste Gemälde skizziert ein Thema, das mit zu den schönsten Dingen zählt und womit eigentlich jeder selbst eine persönliche Erinnerung verbinden kann.
Joseph Caraud ist der Maler von „A Distraction From Chores“ und zeigt auf seinem Gemälde einen jungen Mann mit Hut in der Hand, der seiner verehrten einen Kuss auf die Wange gibt, wobei diese ganz verzückt über das ganze Gesicht hinweg strahlt.
Es ist ein einfaches Paar, das gezeigt wird und die Atmosphäre ist sehr idyllisch und ruhig. Dieses schöne Gemälde lässt sich gut nachstellen, indem man die Kleidung, Mimik, Gestik und auch die Raumeinrichtung aus dem Bild übernimmt und ganz arg verliebt wirkt.
2. Das letzte Abendmahl neu interpretiert
Dieses Gemälde, das gerade für das Christentum so wichtig ist, aber auch gesamtgesellschaftlich bekannt ist und von dem weltberühmten Künstler Leonardo Da Vinci gemalt wurde, porträtiert Jesus mit seinen Jüngern kurz vor seiner Hinrichtung.
Mariella Brunazzi nahm das Gemälde nun zum Vorbild, um mit Freunden die Szene darzustellen. Gestik und Mimik der dargestellten Personen auf dem Werk von Da Vinci hat das Ensemble beim Nachstellen übernommen, die Kleidung nicht.
Das ist auch ganz charakteristisch für diesen aufgeflammten Trend, dass das Kunstwerk für den Betrachter zwar eindeutig ersichtlich wird, aber das Setting semiprofessionell aussieht.
3. Madonna mit dem Kind
Das Christentum hat viele Gemälde geliefert, die in der Kunstgeschichte eine hohe Bedeutung erlangt haben. Gezeichnet wurde es im späten 13. Jahrhundert und zeigt die Jungfrau Maria, die Jesus mit seinem Heiligenschein als gerade geborenes Baby sanft in ihren Armen hält.
Dieses Bild eignet sich hervorragend dafür, es mit seinem Hund oder seiner Katze nachzustellen und so ganz viel Komik in die Ruhe des Bildes zu bringen. Der Umhang von Maria kann zum Beispiel mit einem hinter den Kopf geschlagenem Handtuch dargestellt werden.
Wichtig ist auch, dass das Größenverhältnis zwischen Maria und dem kleinen Jesus passt. Wenn das eigene kleine Kind mitspielt, ist das Jesus.
4. Frida Kahlo der Neuzeit
Frida Kahlo und ihr selbstgemaltes Portrait“The Frame“ ist sehr berühmt und sie zählt zu den wichtigsten Bildern von Frauen zur Mitte des 20. Jahrhunderts. Sie hat die Frauen gestärkt und sich dadurch nachhaltig als Ikone etabliert.
Das Gemälde zeigt sie mit ihren charakteristischen, zusammengewachsenen Augenbrauen, ihrem lieblichen Kleid und einem kleinen Flaum über der Oberlippe. Das hatte Signalwirkung, aber noch heute beruft sich der Feminismus noch auf Kahlo, das Gemälde ist weltberühmt.
Bei der nachgestellten Variante ist die Frau, die Kahlo darstellt, mit den Mono-Brauen und den leicht geröteten Wangen gezeichnet. Wie beim Original durchdringt einen auch hier der Blick den Betrachter und die Schönheit besticht.
5. Die Liebenden
Das Gemälde „The Lovers“ ist auf den ersten Blick sehr ungewöhnlich und sorgt für Fragen, ebenso wie die Darstellung. Der Künstler René Margritte zeigt ein Paar, das sich auch mit Anzug und Kleid augenscheinlich schick gemacht hat, wobei bei beiden der Kopf durch ein Tuch verhüllt es.
Es ist ein Mysterium, aber es eint sie. Dieses Bild kann man ganz einfach darstellen, denn man braucht nur zwei Personen, die sich schön anziehen und die ihr Gesicht mit einem Tuch verhüllen.
So zeigt man Identitäten nicht, aber Liebe und Verbundenheit werden dennoch vermittelt. Die Kreativität des Betrachters ist hierbei gefordert und er kann sich hierbei einiges ausmalen, völlig seiner eigenen Idee überlassen.
6. Der letzte Schrei
Der Titel harmoniert gut mit dem Umstand, dass das Nachstellen von berühmten Bildern so angesagt ist, natürlich auch, was das Gemälde „Der Schrei“ von Edvard Munch betrifft.
Es ist ein Bild, das weltweit bekannt ist und durch seine Dramatik und durch die Farbkombinationen den Betrachter in seinen Bann zieht. Zum Nachstellen eignet es sich hervorragend, denn es ist nicht nur sehr dramatisch, sondern mitunter auch sehr komisch wegen der bewussten Übertreibung.
Mimik und Gestik stehen hierbei absolut im Mittelpunkt und es gilt, dies möglich genauso überzeugend wie im Original umzusetzen. Auch das Wellenartige darf nicht fehlen, um den Schwung, die Verzweiflung auch realistisch und dramatisch darzustellen.
7. Die Eleganz in der Pose
Das Kunstwerk „Blauer Akt“ von Henri Matisse, welches eine Frau in eleganter Position und dabei doch nachdenklich zeigt, ist ideal, um Ästhetik mit Verzweiflung zu vereinen, wenn man es darstellen möchte.
Es ist eine sehr ansprechende Pose, eine Pose der Weiblichkeit und der Macht der Frau. Wenn man es nachstellen möchte, so braucht man nur ein azurblaues Oberteil und das Einnehmen der charakteristischen Sitzposition zu berücksichtigen, damit es authentisch wirkt.
Dass Mimik und Gestik zusammenpassen, ist hier besonders wichtig, denn die Frau zeigt sich schüchtern, aber dennoch auf eine weibliche Art und Weise aufreizend. Ganz wichtig ist, dass der Betrachter die Ästhetik erkennen kann.
8. Zu Beginn der Vereinigten Staaten
Das Kunstwerk „American Gothic“, das vom Künstler Grand Wood kreiert worden ist, zeigt ein Siedlerehepaar im frühen Amerika, welches sich fromm gekleidet hat und deren Mimik sehr ernst ist.
Hier steht besonders Religion und Kultur im Vordergrund. Wenn man dieses Bild gekonnt nachstellen möchte, so muss man besonders auf die Kleidung und die strengen Blicke achten, damit man die zentralen Elemente dieses Kunstwerkes authentisch hinbekommt.
Das ebenso konservative Haus und der blaue Himmel im Hintergrund kann zuerst auch einfach gezeichnet werden, sodass sich zwei Leute in der Rolle dieses frommen Ehepaares für die Ablichtung einfach vor das gezeichnete Bild stellen und neutral blicken.
9. Die Schönheit der Frau
Das nächste Gemälde ist vom Künstler Jan Vermeer und trägt den Namen „Das Mädchen mit dem Perlenohrgehänge“ und stellt dabei eine junge Frau in den Fokus und lässt einen Schwarzen Hintergrund hinter ihre erscheinen, sodass ihre blasse Haut und ihre Augen scheinen.
Sie sieht relativ unglamourös aus, auch wenn sie sehr schön, jugendlich und verträumt ihr Blick daherkommt. Das blaue Tuch am Kopf, der sehnsüchtige Blick gen Betrachter und die Kleidung sind wichtig, um dem Betrachter eine wertige Darstellung zu liefern.
Das Outfit kann zwar ganz unscheinbar sein, der Hintergrund jedoch muss dunkel gezeichnet sein, damit die Person hervortritt. Das ist das Geheimnis.
10. Die Macht der Vorstellungskraft
Das nächste berühmte Bild ist ein Bild, dass eine Pfeife zeigt, wie man sie vom Tabakrauchen kennt. In ihrer Nachbildung kann man ganz kreativ sein und probieren, die Form durch Knete, oder aber durch Toilettenpapier, zu kreieren.
Das Gemälde wurde von René Margritte gezeichnet und zeigt eine klassische Pfeife mit einem Spruch auf Französisch untertitelt. Da dieses Motiv auf den ersten Blick so einfach wirkt, kann man es wunderbar parodiert nachstellen, indem man seiner Kreativität freien Lauf lässt.
Der Titel „LA TRAHISON DES IMAGES“ von dem Gemälde streckt die Vorstellungskraft des Einzelnen, sodass man sich beim Nachstellen von diesem Gemälde alle möglichen Gedanken machen kann.
11. Das bandagierte Ohr
Der großartige Künstler Vincent Van Gogh hat tolle Gemälde erschaffen, die man allesamt toll nachstellen kann. Er hat sich bei dem Selbstporträt mit dem bandagierten Ohr und dem Mantel und Mütze jedoch so resigniert und konzentriert zeichnen können, dass man dieses Bild wunderbar nutzen kann, um es nachzustellen.
Damit die leicht düstere Stimmung aus dem Bild von Van Gogh erzeugt werden kann, bedarf es einem neutralen Blick, der nicht den Betrachter anschaut, sondern der ihm weg gerichtet ist.
Zudem ist die Isolation seiner Person durch ein gewisses Schaffen von Distanz aufzuzeigen. Zudem sollte der Stil der Kleidung dem von Van Gogh entsprechen und auch ein harmonischer Hintergrund.
12. Dupliziert und abgehoben
Das Nachstellen von diesem Gemälde ist in seiner Technik relativ einfach, da es nicht großartig Requisiten bedarf, sondern nur einem schwarzen Outfit mit schwarzem Hut und einen Gehstock.
Das Besondere in dem Gemälde ist, dass der Gemalte ganz oft in der Luft schwebend dupliziert wird und in vielerlei Größen über dem Boden und vor einer grauen Häuserreihe schwebt.
Für „Golconde“ gibt es etliche Tools fürs Handy, mit denen man einfach zuerst eine graue Häuserreihe bei blauem Himmel ablichten muss und sich danach in dem besagten Outfit im Hintergrund dupliziert. Schon hat man eine perfekte Nachahmung von dem Bild, das die Vorlage ist.
13. Alles Konserve
Manchmal ist die Kunst ganz simpel, ganz ohne religiöse Symbole und ganz ohne eine Natur, die einem das Staunen abverlangt. Andy Warhol hat einfach eine Konservensuppe gezeichnet, die man natürlich ganz einfach nachstellen kann.
Dies ist definitiv für Anfänger zu empfehlen, da nur der Ausschnitt und eine Requisite, nämlich eine Konserve, beachtet werden muss, aber sonst nichts. Auch wenn es dadurch nicht so detailliert erscheinen mag, so hat das schön nachgestellte Werk doch eine bestechende Ähnlichkeit zu dem Original, sodass man als Betrachter begeistert ist.
Das Requisit lässt sich in jedem Supermarkt besorgen und ist deshalb auch praktisch, um ganz spontan sich an diesem Trend auszuüben.
